四、“濃”要與“淡”結合
蘇東坡曾在一首詩中寫道：“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”。這一審美觀念告訴我們：描摹景物不可只“濃”或只“淡”，而應該“濃”和“淡”相配適宜得當。“濃”就是要濃墨重彩，即對景物的某一部分進行精雕細刻，“淡”就是輕描淡寫，即用簡潔、質樸的語言勾畫出景物的特徵。怎樣做到“濃”和“淡”相宜呢？“濃”絕不是事無鉅細都需花費筆墨，“淡”也絕非都寥寥數筆，簡筆勾勒，而應該根據主題的需要，分清主次，恰如其分地進行選擇。對於那些與主題或所要表達的情感關係密切的景物要潑墨濃灑，也就是調動多種感覺器官進行觀察，從性質、形態、大小、色彩、聲響、滋味等方面著力描繪，使之鮮明、具體和生動。與主題有著間接關係的則要淡墨勾勒，使之簡潔、傳神。
比如：朱自清的散文《春》，作者先抓住春山、春水和春日的特點，簡筆勾勒，傳神地勾畫出了春景的輪廓。接著濃抹了春草、春花、春風、春雨和迎春圖。在描畫春風圖時，為突出春風的和煦、芳香和悅耳，首先借助觸覺寫“像母親的手撫摸著你”，其次，藉助嗅覺寫“新翻的泥土的氣息”，“青草味兒”，“花的香”，最後藉助聽覺寫鳥兒“清脆”、“宛轉”的鳴聲，牧童“嘹亮”的短笛聲。這樣，從多方面，把無形、無色的春風寫得有聲有味，具體生動，美妙感人。
五、“景”要與“情”結合
景物是客觀的，但若不能給“景”自然地烙上“情”印，這樣的景物只不過是蒼白美麗的“軀殼”，難以達到感人的目的。其實描摹景物的過程本身是寫作主觀感受的過程，正如王國維所說“一切景語皆情語”。景與情是密切相關的，情由景所揹負，景為情而浸蘸，情是靈魂，景是載體。這就要讓景與情有機融合，只有在描繪客觀景物的同時，把自己的喜怒哀樂等感情融注到作品中去，才能使讀者產生共鳴。
那麼如何為情感的抒發找好“婆家”使之達到情景交融的境界呢？
關鍵要挑選好景物，所選取的景物具有的特點必須與作者抒發感情的主旨有某些相似或相通之處，正所謂“亮景寫喜情，暗景寫悲情”。例如：魯迅在《故鄉》第五段中，他是這樣描寫故鄉的：“瓦楞上許多枯草的斷莖當風抖著……”這枯萎的野草，沒能享受陽光雨露，在寒風的摧殘下，只能是“斷”了，“抖”著，一個“斷”字，何等傷痛；一個“抖”字，何等悽慘；由靜到動，何等傳神。此情此景，“我”心傷故鄉之情，已躍然紙上。在寫景的字裡行間，自然滲透感情，景與情可謂是有機交融。