【素材】
2017年以來，內地有著“小鮮肉”之稱的部分年輕演員屢惹非議，對其高片酬、演技差的批評此起彼伏，而這一熱點隨即引發人們對於此間影視劇整個製作品質與走向的熱議與思考。
據百度詞條顯示，“小鮮肉”最早是2014年中國粉絲對韓國男性明星的稱呼，指年輕、單純、帥氣、健碩的男性。當年的仁川亞運會，中國游泳選手寧澤濤更是憑藉出眾的成績與外形，一度成為人們眼中新熱詞彙“小鮮肉”的代言人。
可以說，“小鮮肉”這一網路用語，在流行的最初階段是為很多人所接受，甚至追捧的。
然而，一段時間以來，演藝圈中被稱作“小鮮肉”的部分人氣年輕演員卻因為過高片酬、缺乏敬業精神、演技差等問題逐漸成為“眾矢之的”，“小鮮肉”一詞的“屬性”也悄然發生改變，最終充滿非議。
中央電視臺日前專發報道批評一些“小鮮肉”片酬奇高，但“拍出來的東西卻很難看”，稱目前一些當紅演員的單部劇酬勞已經以“億(人民幣)”計。
內地著名編劇高滿堂在自己的新戲《最後一張簽證》開播宣傳活動中坦言，在選角時，原本投資方想找一位“小鮮肉”，但對方要求的片酬過高，可提供的檔期又短，並直言需要使用替身，“最終幸運地放棄了”。
他指出，“現在拍攝一部1億成本的電視劇，要請到這些當紅小鮮肉，片酬基本在七八千萬之間，只有兩三千萬留給導演、編劇、團隊和後期製作。因為沒有錢做後續，造成大量的垃圾作品出現，這已經變成了新常態”。
不合理的高片酬以外，為“小鮮肉”們引來非議的還有其工作中的不敬業。
一篇由知名編劇宋方金“臥底”橫店發回的實錄，近來不僅迅速創下了可觀的閱讀量，也再次重新整理了人們對這一群體的認知底線。
宋方金此文中指出，“鮮肉”們往往在一個劇組只給出15天的時間來拍攝，所使用的方法則是所謂的“表情包表演”，“表演各種角度，各種表情，需要四五個環境變化時，要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著面牆，把他的臉拍完，剩下的場景都由替身完成。”劇組為了趕工，一般也會分成A、B、C等多組同時拍攝，就連普通配角也都有替身，演員在其他組時就讓替身來演，“有一場戲拍的是大全景，拍戲的三十多個人，全部是替身，沒有一個是正身。”
對此“新常態”，“老一輩”影視人甚為不滿，剛剛拿到奧斯卡終身成就獎的成龍就曾直言，“(某小鮮肉)他當自己是大牌，拍兩個鏡頭，大家都跟他說辛苦了！他有什麼辛苦？一點都不辛苦！一大幫人前呼後擁，到現場化個妝，打的動作替身都拍完了，他只是來喘喘氣……我真的想把這個名字講出來。真的看不慣這種人，送他五個字‘看你幾時完’！”
除了憤怒，“小鮮肉”負面新聞的屢見報端也引發了人們對於內地影視劇行業的深一步思考。
【素材解讀】
在輿論場上，對“小鮮肉”的批評，正是對市場需求多元多樣的註解。低階流行主義為什麼流行，“小鮮肉”為什麼越炒越熱？這恐怕與一些製作方，不動腦筋、盲目跟風，有著很大關係。喬布斯最了不起的，就是憑著創新意識，走在別人前面。制作業需要喬布斯，文化市場何嘗不需要喬布斯？文化市場應該“新意盎然”，最應該體現創新氣息，可由於創新存在風險，由於智慧財產權意識不強，加之沒有形成跟風丟人、抄襲可恥的文化生態，導致大家都不願意創新，都喜歡拾人牙慧。在一些人眼裡，哪怕是一點肉沫子，也總比冒風險好。永遠不要忘了，市場是存在多元化需求的。春節以來，“詩詞大會”、“朗讀者”的成功，從一個側面說明了這一點。“小鮮肉熱”背後有著太多想當然，在我們這樣的文明國度，所有人都喜歡“小鮮肉”絕不可能，真這樣也是一種病態；整個市場只提供“小鮮肉”，也是一種病態。面對“小鮮肉熱”背後的低階流行主義，既需要製作者反思，營造創新光榮生態；也需要大眾“有態度的消費”，大膽地用腳投票；更需要從智慧財產權保護入手，給抄襲複製來一個釜底抽薪。
【適用話題】
藝術品德；敬業精神；精益求精；道德修養
詞語無罪，該思考的是價值觀
