“秦箏吐絕調，玉柱揚清曲。”那朵美麗的音樂浪花，不是簡簡單單的宮商之調，角徵之音，而是我用心傾注的感受。
第一次見到古箏時，我便被他深深地陶醉了。夢想著有一天能端坐箏邊，指尖輕彈，讓那芙蓉泣露之音嫋嫋而出，氤氳成一朵美妙絕倫的音樂之花。那時，我便與自己默默約定：我要成為彈古箏最厲害的人！
可是——
“只知道炫技巧，感情在哪裡？”古箏老師的批評聲再一次在耳邊響起。窗外，細雨濛濛，灰黑一片。習箏已三年有餘，曾苦練技巧，曾苦學樂理，但到了《秦桑曲》，卻不管如何苦練，總是無法表現出那種思念之情，我既焦燥又茫然。
“難道……難道我真的無法在古箏之道上有所突破嗎？”我對自己充滿了失望。
“汝果欲學詩，功夫在詩外。”腦海突然浮現出了這句話，古人學詩如此，那學音樂呢？我暗自思忖：一味的練習似乎已沒有太大效果，是不是可以從別的地方來提升呢？於是，接下來的日子裡，我在余光中的《鄉愁》中細細品味赤子的情懷；在龍應臺的《關山難越》中咀嚼遊子的情愫。當看見“浮雲遊子意，落日故人情”時，我不再匆匆掠過，而是試圖去體會那份不捨之情；當讀到“臨行密密縫，意恐遲遲歸”時，我不再有口無心，而試圖去感受孟郊的那份深情。慢慢地，我慢慢地體會到文字背後的深意，也漸漸明白每一首歌曲都蘊含著彼此不同的情感。
“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。”再次演奏《秦桑曲》，我不僅僅再是簡單的彈奏，而是用心，注入感情，將這芙蓉泣露之音隨心漾出。