在這個瞬息萬變的世界裡，生活處處有舞臺。對飛鳥而說，天空闊大無垠，是它們自由翱翔的舞臺；對樹木而言，大地廣袤深沉，是它們野蠻生長的舞臺；對形色各異的人來說，他們的舞臺或許是檯燈下揮筆而成的佳作，又或許是聚光燈下恣意美的舞蹈。於我，每當觸控光滑的宣紙，拿起古銅色的毛筆時。這裡便是我的舞臺。
我自小開始學習繪畫，現如今已經有8年了，各種形式，我都曾接觸，無論水彩、水粉，亦或是漫畫、馬克筆畫，但唯獨認識到國畫時，我立即被其博大的內涵所震撼，所吸引，所折服。“濃淡乾溼焦，勾皴擦染點”筆為骨，水為血，墨為肉，色如魂，而墨又分五色，焦濃重淡清，老師細說後，起筆揮墨，焦墨法雨景樹苔，山水花鳥，寫意工筆……從此國畫紮根心中。
然而，國畫之旅並非一帆風順，學習國畫並非易事，從我拿起畫筆的那一刻起，我就深感自己的不足。我看到別的學院行雲流水，下筆如有神，一幅幅高山流水，一張張花鳥蟲魚，撩撥的我心癢癢。我的畫筆常常無法捕捉到國畫的神韻和精髓，每一次嘗試都不能到達最好效果，時而洇墨，時而乾癟，時而各種顏色混為一團……我的畫筆在宣紙上無助地滑行，墨色在紙上擴散，我感到迷茫和無助。我開始覺得疲憊與睏倦，我真的不如別人嗎？為什麼總是畫不好？為什麼一點進步都沒有？我真的不擅長國畫嗎？……但我腦海裡展開畫卷：我在日光下，鋪開一席宣紙，洗筆蘸墨，吸水點色，進而揮筆，聽筆墨宣紙觸碰滑動的聲音，聽洗筆蘸下的滴水聲，聽見自己的一呼一吸……睜眼，重來！
我開始進行大量的練習。每天，我都會在書桌前，開始我的繪畫旅程。我天與雲與山與水，一遍又一遍，不厭其煩。我要掌握用筆的力度、和速度，感受墨色的深淺和乾溼，理解線條的流暢與停滯……終於。
我愈來愈喜愛國畫，它早已從一張張畫作中成為我的舞臺，讓我盡情宣揚熱情與才華。是山水間的恬靜空靈，是花鳥畫中的生機與活力。我品齊白石的蝦，黃胄的驢，徐悲鴻的馬，在一次又一次胭脂與米白，雌黃與三綠，花青與硃砂的交融中，我彷彿身臨其境看到洛陽城下牡丹齊放，看到桂林山水的秀麗幽深，看到泰山的奇山怪石。在墨的點描揮灑中，我又彷彿聽到了百靈鳥的天籟歌聲，飛流瀑布的衝擊聲，山林拂動的簌簌聲。爺爺告訴我，畫國畫最重要的是心境，有何樣的心情就畫何樣的畫，所以我總用最完美的心態作畫。國畫就是我大顯身手的舞臺，我以筆墨為輔，在宣紙上描畫出歷代山川美景，所見所聞。我畫陶淵明筆下的桃花源，煙粉夾帶，春意盎然；我畫扶搖直上九萬里之大鵬，傲世天下，飛過層山……我在這屬於我自己的舞臺上盡情發揮，沒有收斂，燦若驕陽。
若你決定燦爛，山無遮海無攔！當我們挖掘自己，讓自己成為主角時，你會發現：原來這裡也是我的舞臺！