有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞裡賓士的猛士，使他不憚於前馳。——魯迅魯迅先生的吶喊，劃破了沉寂的天穹，響亮的聲音傳遍四面八方。1921年，也是民國十年，五四運動兩年前撞翻了操縱中國的封建，《吶喊》正是文學在現代化的里程碑，開啟了白話文的小說體裁。自中國帝國坐在龍椅上的夢被西方國家的大炮轟成碎片，中國千年禮教遭到質疑，不再拘泥於求神拜佛。中國有志之士的追求中，顯現出可貴的自由與獨立精神。小說的時代背景是清末，清王朝奄奄一息，世紀混戰攪得這個國家支離破碎。追求麻木的“幸福”，“革命”或許是一種拯救。魯迅先生從日本留學歸來，認識到僅靠藥物醫治中國人貧瘠的軀殼根本不能拯救中國，只能以筆為戈，在精神上豐滿中國人扁平的靈魂。《吶喊》是魯迅先生的早期作品，那時候先生厭惡了長毛與神拳的革命，他們都只是在歷史的河流裡打了一個滾，狼狽不堪。自序中，先生提到他開始寫作，陪伴寂寞的《新青年》。
“然而幾個人既然起來，你不能說絕沒有毀壞這鐵屋的希望！”
《吶喊》是魯迅先生改革文字時期最早期的作品集，在表達情感上也相對的直接和激烈，鋒芒畢露。
他所塑造的代表著中國人種人物，時至今日，仍是放之四海而皆準的活生生的中國人劣根性的鮮明例子。
《阿Q正傳》中的圍觀者不僅僅是看客，阿Q眼中的圍觀者要攝血食肉，彷彿要撕扯他的靈魂。
可這回他又見這從來沒見過的更可怕的眼睛了，又鈍又鋒利，不但已經咀嚼了他的話，還要咀嚼他皮肉以外的東西。永遠不遠不近的跟他走。
“救命……”
《阿Q正傳》裡的看客喝血吃肉，只是絕望之中的阿Q的一種幻想，那麼《藥》中，喝血的看客真的出現了。
當華小栓的母親與夏瑜的母親在墳間相遇，華大媽坐在地上看著夏瑜的母親，便有些躊躇，慘白的臉上，顯出些羞愧的顏色。
先生被國人的看客精神徹底激怒，並且在心中留下傷痕。
懦弱卑劣者看清了自己，於是用暴行把自己武裝了起來，變成了暴徒，暴徒們披上了華麗的外衣，自詡為變革者，懦弱卑劣者羨慕那層華麗的外衣，於是站在了他們的身旁，希望也能穿上那件外衣；但是暴徒沒有變成變革者，懦弱卑劣者依舊愚昧無知；後來暴徒的外衣破了，有些人死了，有些人活著，有些活著的人迷茫，有些人活著的不想清楚，於是暴徒又披上了另外一件華麗的外衣，懦弱卑劣者依舊跟隨者暴徒的腳步。
“很能做”青年阿Q連名字都只有讀音可傳，他是中國在革命中的犧牲品，有多少人讀到他卻在心中引起共鳴？他的精神勝利法，是源泉；但有時，源泉出水太盛，也會意味毀滅。
阿Q最後死在咬他靈魂的眼睛裡了，他們怪他最後也沒有唱一句戲。
我很想念它，這一句吶喊。
一本來自上世紀二十年代的吶喊，一字一句用血寫的真實，呼喚掙扎中的勇士再次抬起傲骨的頭顱。
“假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裡面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終和苦楚，你倒以為對得起他們麼？”
鐵屋，清醒，不幸，希望。
哀其不幸，怒其不爭。
事不關己高高掛起，不僅掛起還要看戲，不僅看戲把血來吸。看客精神，就是先生深惡痛疾的劣根性之一。
去刑場的途中，阿Q看看那些喝彩的人，那一剎那，他的思想又彷彿在腦裡迴旋。他想起四年前在山中想要吃掉他的豺狼，他嚇得半死，記住了豺狼眼睛，又凶又竊，閃閃的像兩顆鬼火。
他們的眼睛似乎連成一氣，已經在那裡咬他的靈魂。
可阿Q沒有叫出聲，他早就兩眼發黑，耳朵嗡的一聲，覺得全身彷彿清塵般的迸散了。
革命黨人夏瑜的鮮血染成的血饅頭，終究還是救不了華小栓的命。
愚昧這也是永遠不自知的，華大媽終究還是一言不發地回去了。
“犧牲上場，如果顯得慷慨，他們就看了悲壯劇；如果顯得觳觫，他們就看了滑稽劇”
在某種程度上來說，我們從來沒有逃離過麻木和愚昧的洪流裹挾，有多少人敢去正視自己的真實處境，正視自身所受到的禁錮與痛苦。
現代社會，壓力隨處都在，壓力人人都有。我們或多或少都會經歷人世紛雜，感到困惑和苦惱。這時，不妨就來學習一下阿Q的精神勝利法吧。不管它是否被安上“自我麻痺”的帽子，也不管它是否會帶有魯迅先生諷刺筆法的沉重，只要它能讓我們像阿Q一樣，在那個黑暗空洞的社會活得無憂無慮，也算是達到了我們所追求的有知了吧。
不多的一些人，最終完全跳了出去，眼極冷，心卻熱，義無反顧又跳了進來，在人世間翻騰。擺脫了冷氣，兀自發著光。
國三:雷涵欽