“嘩啦啦！嘩啦啦！”水聲不絕於耳，如同湍急的流水衝擊在岩石上，激起一個個漩渦。站在這花園中，任誰都會認為這是溪流的聲音。
林木濃密。尋著那水聲向前，最終會站在一處小樓的面前。叮叮咚咚的樂聲在盪漾，水聲也混雜其中。定睛看去，你會發現——這只不過是一群孩子在洗毛筆而已。
長方形的小教室，中間是一張瘦長的桌子，上面鋪了灰藍色的桌布，在四周輕輕地垂著。七八個孩子站在桌子的兩側，手邊都有筆、墨、紙、硯。古老親切的文房四寶人手一套，他們應該是在學習國畫或書法。
“刷！”濃濃淡淡的墨潑灑在宣紙上，留下或深或淺的墨跡。
提筆，揮墨。潑墨山水是國畫中獨具特色的一種畫法，它只用墨去勾勒，但不是單一的黑，並且極有難度。
“墨分焦、濃、重、淡、清五種，由深到淺，每一種都是美麗的色彩。”老師四年前的教導似乎還在耳邊迴盪。
“墨分五彩。什麼時候你們能用墨取代任何一種顏料了，那麼你的國畫也就幾近大成了。並且，墨比其它顏料更能突顯神韻。”
從花鳥畫入手。畫花草，畫蟲鳥，畫雜物是我們剛入門的前兩年所學習的。從四年級開始，我們進入第二階段——人物畫。我們給同學、給老師畫肖像畫，每一個人也都做過模特。
六年級，山水畫成了我們最後的未知領域。濃濃淡淡，層層疊疊，描繪出各色山水、風景。美麗的瞬間被凝固在紙上，映照出我們心中的景。
墨與水是國畫的主調。水墨混合，在紙上留下深淺不一的墨跡，蔓延出濃濃淡淡的墨韻。
“住手！住手！”耳邊傳來王老師焦急中帶著興奮的呼聲。我抬起頭，不解地望著雙眼冒著金光地王老師：是我畫錯了嗎？那時我才九歲，國畫剛剛入門，一切都還很迷茫。
王老師小心翼翼地把我臨摹了一半地畫給拿走了：“同學，你去講臺上重新拿一張紙畫這節課的作業。這幅我收了，後面會裝裱起來放在學校的藝術展廳裡。”“這幅畫上有很好的構圖和墨韻，你那一筆落下去就破壞掉了。”王老師很興奮，很得意。
第一次參加國畫比賽，王老師幾乎是圍著我轉，全程看著我畫。一想起那火辣辣的目光，現在都還覺得後背灼熱。輔助材料——例如膠，每個人都有，但王老師手把手地教我使用，她邊說邊在我的畫上作示範，“膠的作用是把墨韻完美地留下來。使用了膠的畫作成品上，會有一些淡黃色的印記，那就是凝固了的膠。……”
我看見王老師用吸飽了水的毛筆尖在那一滴膠裡蘸了一下，之後在顏料盤的邊緣颳了好幾下，把多餘的膠全部刮下去了，接著就去蘸墨水，開始在我接下來應該落筆的地方畫起來。我在旁邊默默地看著王老師在我的畫上不動聲色的塗塗改改。
那一次我和另一個女孩一起衝進了總決賽，聯手獲得了一等獎。
也是從那一年開始，比賽大大小小，獎狀一摞一摞地帶回家。內向的我變得自信了。
每一節國畫課後，我的手上總是粘有各色墨水，看上去髒兮兮的。“色破墨”、“墨破色”、“潑墨”……各種手法在我們筆下演繹，勾勒出極美的畫面。
可是王老師卻常常皺著眉頭——現在這個世界上，真正懂國畫，會國畫的人不多了……看著她緊蹙的眉頭，我心裡默默地許下承諾：
師恩不忘，堅守本心，傳承文化。