狂風怒吼著，捲起了漫天黃沙，天是灰濛濛的。黃河流入了黃土高原，染黃了清澈的河水，再咆哮著滾滾而去。誰可曾想到，在這樣一片黃土之上，竟發祥了一種絢爛的傳統手工藝——布堆畫。
今年暑假，我們一家驅車來到這片黃土高原，捲起的黃土隨著高大的白楊樹一同漸漸遠去。西斜的陽光穿過雲層灑在了黃土地上，黃河水波光粼粼，大地一片金黃。長途跋涉，我們在延川縣的樑家河村停了下來，走進了當地的民間藝術館。
與其說是藝術館，倒不如說是幾間窯洞。一進窯洞，好一片大紅大綠！是布，布上用布貼上了新的花紋，顏色主要以紅綠藍為主，給我帶來的第一印象——俗！正失望間，一幅老農和黃牛耕種的作品吸引了我。我來到這幅布堆畫前，細細欣賞它。畫面上用布貼出了一位老人在地裡趕著一頭老黃牛、牛拉著爬犁的場景。布堆畫的底層是老人、牛、天地和黃河的大輪廓，布越往上貼，細節部分就刻畫得越細膩。老農揮鞭擊牛，他手臂上的青筋用布的褶皺表現得栩栩如生。牛身體上的花紋用花朵來表現，幾朵花堆貼在一起，組成了一朵更大的花，花瓣上用五彩的細線緊緊縫合，細線與花組成了一片絢麗多彩。最妙的還是背後的黃土大地和奔流的黃河，被染黃的河水在夕陽的映照下，與背後的黃土高原一同變得金黃。河水中的浪花擊打出了層層泡沫，金光燦爛。天上的鳥兒與潮紅的夕陽相互映照，在橘紅的晚霞中飛翔，有一種“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的氣勢。這看似簡樸的一幅畫，卻是粗中有細、疏中有密、俗中有雅。這不止是一幅畫，還是黃土地上的農民對於黃河、對於土地的一份熱愛！我被這種藝術深深震撼了。
母親把我帶到了這幅作品的作者李大伯那裡。這位看上去很不起眼的農民，用他那帶有濃重延川口音的普通話向我們介紹說：做布堆畫的第一步是織布，用紗線織成手感略硬的純棉布，再將棉布泡入染料缸之中。次日將布從缸中取出，晾晒成形。這個步驟要重複多次，這才能使布長久不退色。到這裡，布堆畫才開始了真正的製作。勾勒、定標、打尺、裁剪、上糊、縫線……少說也有幾十個步驟，一幅布堆畫至少要三個月完成，多則甚至要一兩年才能完成。
李大伯如數家珍般的說起他的作品：《麒麟送子》表達了勞動人民渴望人丁興旺的生育崇拜，《門神》是勞動人民對幸福安康生活的追求，還有《照雀老漢》、《黃河》……這些作品是勞動人民原汁原味生活訴求的展現，無矯揉造作，無諂媚逢迎，就是農民們內心真實情感的流露。
我望向侃侃而談的李大伯，他的面龐就像是渾厚的黃土高原，一條條的溝壑如版畫刻刀雕琢過交錯著，他皸裂的嘴角輕輕上揚，所有溝壑交融在一起，雙目炯炯有神，散發出藝術家獨有的自信與驕傲。在我眼前的分明不再是一位普普通通的農民，而是一位藝術家！但是他隨即又嘆了口氣：“現在有幾個年輕人認識這玩意兒？這兒環境差，布堆畫工藝又繁雜，有誰會耐下心來學這玩意兒……我兒子，才不學這個嘞，後繼無人啊！”李大伯無奈地苦笑了一下。他的雙目暗淡了下來，混濁得就像黃河水一般。夕陽從窗外無力地射了進來，灑在李大伯和布堆畫上。我也不禁嘆息了一聲。
如花美眷，似水流年。時間會將一切璀璨從歷史中剝離出來，讓世人驚豔，但如果無人問津，時間又會把璀璨再悄悄還給歷史。布堆畫這類傳統手藝不也正是如此嗎？我們的子孫不知還能否有幸再見到這份手藝啊！
日落時分，我們驅車離去。回首而望，夕陽照射在黃土地上，滔滔的黃河與樑家河村一同隨高大的白楊樹漸漸遠去。我心中百感交集，真想留住！留著這布堆畫，留住這份在黃土地中的璀璨。