其實我們一直在強調系列的整體感，我們所追求的是每個系列有自己獨特的特色，看了市場，我覺得每個系列的風格和款式上的區別可能會沒那麼大，童裝的基礎款式較多，用以區別這些系列的就是色彩和圖案，或者有些系列會增加自己款式的特色款，也就是海報款，作為主打款式。所以，其實在看商場的時候，我覺得可以更多參考女裝的趨勢走向，現如今市場上出來的童裝僅僅是他們去年設計製作出的，包括元素，款式，色彩。而且童裝的趨勢自身就有可能會晚於成人裝，所以我們就需要多向前看，做到超越而不是停留在模仿。
靈感是一個很奇妙的東西。就像我們去商場買衣服，走遍了整個市場，卻不能買到一件自己滿意的衣服。偶爾出去散步，在某個街邊的轉角就發現櫥窗裡成列著自己傾心的衣服。或生活往往是這樣，你特別想得到一個東西的時候往往會失去，順其自然或許會有更好的延生。有時候我們去市場看東西，可能會找不到什麼適合自己的東西，或許就變得籠統的陳述了，像完成任務一樣，說明了今年的色彩，今年的元素，今年的廓型。然後會發現自己今年做的和今年一樣。我不否認看市場這個活動，我們需要出去看看市場的動態和今年的流行趨勢，如何將這種眼前的流行轉化成明年的發展趨勢是我們需要斟酌的問題。
我們設計的最終是為了服裝能被大眾所接受，荒誕的設計或許很有設計點，但是會讓大家無法理解，所以會產生滯銷。所以這樣就會導致每個人的內心變得很小心翼翼，不敢把設計放大化，基礎的版型，安全的色彩，會導致服裝變得越來越像從前的樣子，這並不是復古，只是俗套。如何平衡設計和怪咖之間的關係，還是一個很令人值得探討的問題。
一年級:梅蔚妍
設計本身是一個很需要靈感的事情，如今網路社會的發展，我們可以足不出戶就瞭解更多的資訊，但是我們可能會去忽略最純粹的設計初衷。碟訊的資訊不只是我們一家在看，所以做出的設計很容易和別人撞衫，或許這不能稱之為設計，僅僅是一個模仿，甚至有時候還不能超越，變成了不及市場貨的設計。之前看過一部電影《小魚吃大魚》沒有很驚豔的設計，演員或許也並不是那麼出色，但是其中一個情節有點醒我，就是設計師自己拿著相機，在城市中拍照，拍生活本身的東西。如今網上能找到很多大牌的款式照片，我們需要看這些照片，我們也需要知道這些照片背後的“原圖”，或許是提取於街頭的一場舞蹈，或許是出自於博物館的一個器皿，或許是產生於早餐店的一碗豆漿。設計來源於生活卻高於生活。我們往往在追求這個更高的生活的時候忘記它原來的樣子。
其實每次出去的時候，如果有時間，我會去當地的博物館和美術館，博物館的東西變化的並不大，有時也會有些階段性的展覽，我們可以從中汲取一些自己在現如今社會中吸收不到的東西。當然，美術館是藝術工作者很喜歡去的，每次的展覽不一樣，所能提取的東西自然很多，每次都有新的收穫，所能看到的是不同的人對於藝術的詮釋，藝術是不分國界，不分時間，我們很容易感同身受，這是不同於文言文所帶來的感受，這是充滿色彩，充滿共鳴的東西。或許我們在這裡出去的時間很少，我們容易閉門造車，每次的銀泰開泰帶給我們的是別人的精神產物，或者是別人的模仿產物。我們可能很久沒有聽花開的聲音，變得兩點一線的為了生活而生活。
或許我現在並不算一個所謂的設計師，現在的能力和想法還不及專業的有豐富經驗的設計師，我也並不覺得自己的產品算是好的設計，需要學的東西還有很多，學無止境的道理還是如雷貫耳。現在的我可能會滔滔不絕的無所顧忌，之後的我或許會打出長篇大論而刪除所有。成長會給我們帶來很多東西，我們要學會去感受，去傾聽，去創造。