一次偶然的機會，我在一家音樂吧裡聽到《紅旗頌》管絃交響樂，完整的聽外之後，感慨頗多。如今，在網路和娛樂飛速發展的今天，像這樣的交響樂不多了，能聽到這種音樂的地方更少了。
《紅旗頌》是中國作曲家呂其明於1965年創作的一首管絃樂序曲。在1965年第六屆“上海之春”開幕式上，由上海交響樂團、上海電影樂團、上海管弦樂團聯合首演，並取得了很大的成功。
該曲採用單主題貫穿發展的三部結構。樂曲開始是引子，嘹亮的小號奏出以國歌為素材的號角音調，描寫1949年10月1日中華人民共和國誕生這一激動人心的時刻，雄偉莊嚴的天安門前冉冉升起第一面五星紅旗的動人情景。連線部，雙簧管奏出深情如歌的旋律，描寫經過鬥爭洗禮的人們仰望紅旗，心潮澎湃的情懷，傳達出人民對紅旗至深的情與愛。樂曲逐步發展，轉向樂器交替的二聲部模仿，連續的三連音音型使節奏富於動力，將樂曲抬上一個小的高潮。號角又響了，中間部分的頌歌主題變成了鏗鏘有力的進行曲，人群如潮，紅旗似海，彷彿看到了中國人民在紅旗指引下，自強不息，戰鬥不止的雄壯步伐以及高舉紅旗奮勇前進的豪邁氣概。再現部分，氣勢磅礴的樂曲表現億萬人民在這歷史性時刻，盡情歌頌的情緒。尾聲的號角雄偉嘹亮，形成強勁有力的最高潮，樂曲氣壯山河。它因該是一門藝術，這才是第一位的。藝術之美儘管會產生其他實用價值，但美的本身才是他的基本觀點。因此，音樂的價值只能是審美價值，是人們的一種審美需求。他的前提因該是“無用”，所以才得到“不用之用”的美學價值。
對於它的美學價值，我持相當肯定的態度。音樂是藝術，音樂即美。但是美卻是多方位的，現代流行音樂以它年輕、強勁的態勢滾動出一股時尚、動感之美，而民歌則永遠駐守著那片平實的土壤。但它散發的永遠是那份自然、樸實的清香。我們的音樂大師以它絕美的音樂語言不知感動了多少愛美的人們。高貴、典雅、華麗卻不矯飾，憂鬱、悲傷、滄桑而又淒涼活潑、明快、樸實、動人，詼諧、逗趣、幽默、風趣等等，這樣的音樂語言帶給欣賞者的情感，我覺得更應該從美的角度來享受。
隨著社會的進步，競爭日趨加強，我以為做人更需大手筆。這種大手筆是指寬闊的胸懷，豁達的智慧，不為小事而斤斤計較，不拘泥於小圈子，要有大愛心、大智慧，要用長遠的眼光看到整個社會、整個民族、整個人類的大氣候。我想這也許正是通過音樂進行生命與人文結合的最好途徑。