《土耳其進行曲》是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。第一樂章是“文雅的行板”，第二樂章是“小步舞曲”，第三樂章就是《土耳其進行曲》。1777年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯（浪漫主義音樂家）等結下了深厚的友誼，加深了對社會的瞭解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。A大調鋼琴奏鳴曲是莫扎特1778年寫於巴黎的作品（當時他才22歲）。莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。
當時的歐洲，剛剛經歷了巴洛克時期（1600年至1750年）的華麗，精緻，炫耀，追求對比強烈而略帶誇張。巴洛克藝術儘管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。緊隨其後的時期，即洛可可藝術。洛可可藝術是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。藝術的風格，在音樂家莫扎特、海頓，文學家蒲伯、愛迪生、伏爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美，趣味同輕鬆、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閒的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閒的、實際上是懶惰的社會快樂。當時一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣，而莫扎特在他的《A大調鋼琴奏鳴曲》裡，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有“土耳其風”幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。這首樂曲的土耳其風格並不濃郁,和真正的土耳其音樂的節奏、音調相差甚遠。這首樂曲的曲調流暢動聽,技巧也不難,所以受到人們的喜歡而經常被拿出來單獨演奏,反而比《A大調鋼琴奏鳴曲》更有名氣。
《土耳其進行曲》表達的是一種歡快，清新，而又典雅，優美的情緒，是個體快樂與貴族優雅感的結合，是一種優雅的快樂。演奏這首曲目，雖然技巧不難，但是情緒的把握卻相當不易。彈得太快，太重，太放，就會顯得歡快過頭，歡快到放肆，優雅感就會被弱化掉。彈得太緊，太收，又會顯得謹慎有餘而歡樂不足。所以在彈奏的力度，速度，收放度上都必須達到一個平衡。歡快是什麼？歡聲笑語，輕舞飛揚。表現在鋼琴彈奏上，是跳躍的節奏，是短促宛轉的力度和速度。而優雅呢？貴族的社交活動是限制於禮儀框架內的，比如鞠躬時女士要彎膝提裙角，舞蹈時手放哪腳放在哪步伐多大都有規矩，說話時不能大聲等等。表現在鋼琴的彈奏上，就是速度不能太快，力度不能太大，節奏不能慌亂，就好比有一個框架限制著彈奏者的雙手一樣。要彈奏出優雅的感覺，手的各種動作都必須在這個優雅的框架之內。而同時要想表現出歡快，就得在這個框架中尋求儘量最快的速度，合適的力度和節奏。所以練習這個曲目最好是先找到優雅的感覺再去摸索歡樂的情緒，也就是先勾勒出優雅的框架，然後在這個框架裡面渲染出歡快的情緒。下邊的這個視訊是王羽佳彈奏的《土耳其進行曲》。通篇彈奏下來給我的感覺是彈奏技巧爐火純青，無懈可擊，可是速度太快，力度太大，完全感覺不到那種優雅。而歡快也因為過快的節奏，迅速跳躍的手指，和過重的手指力度，而變了味，讓人感覺到聒噪，浮躁和狂躁。若是18世紀歐洲貴族們伴隨著這個彈奏去跳舞，那真的是前仰後翻，混亂不堪，儀態盡失。很多的鋼琴演奏者太刻意於指法與技巧，總以炫耀自己能彈得最快，手指最靈敏迅捷為榮耀。如果這就是鋼琴彈奏的最完美境界的話，那一個機器人在彈奏程式的控制下，豈不是能彈奏出最完美的效果？顯然不是的，鋼琴彈奏的最完美境界是要彈奏出靈魂和感情。演奏技巧始終只是一個載體，一個形式，而內涵則是演奏者通過各種方式表現出來的感情，如果這種感情能夠恰當地表現出原作的初衷，並且深刻地感染聽眾，那麼這個演奏者的演繹就是完美的。這裡說的各種方式，應該包括了對手指力度的把握，節奏速度的掌控，坐姿的調整，甚至可以加入一些個人的小細節動作，使得彈奏者跟原曲目融為一體。否則，就只是一個沒有靈魂和感情的空殼子。