上一部《薩米大冒險》說的是海龜薩米尋找美女海龜莎莉的愛情故事，到第二部時，莎莉僅片頭片尾出了一下場，故事變成了薩米和他的老朋友雷尋找兩個小孫子的故事，這讓人好奇，薩米和莎莉做爸爸、媽媽的那段故事去哪兒了？海底世界也和咱們現實世界一樣，眼睛一睜一閉這一生就過去大半了嗎？
親情是《薩米大冒險2》敘事主線，但絕大部分篇幅講述的卻是一個“越獄”故事，編劇顯然從美劇《越獄》那兒找到了靈感，在海洋館這個封閉的“監獄”裡，有擺酷裝帥的海馬老大，有一輩子只能當跟班的兩條醜陋鰻魚，有表演功力深厚的裝死魚，有“明知不可為而為之”的撞玻璃神經質鯊魚……就是這麼一幫海底生物，還分成了兩派。
兩派中有“主戰派”，也有“投降派”，被人類抓獲並投放到海洋館當觀賞龜的薩米和雷，當然是“主戰派”，海洋館外不僅有他倆的孫兒，還有倆龜最尊崇的自由。海馬老大為了順從海洋館的“民意”，也為了捍衛自己的老大位置，也時常裝裝樣子呼喚幾聲自由，但骨子他卻膽小懦弱……當逃跑日來臨時，海馬老大選擇留了下了，那一刻的他顯得那麼孤獨。
孩子們不會看懂片中這些情節的意義所在，他們會讚歎被3D鏡頭送到眼前的顏色絢麗的魚群，會為兩隻小海龜被追殺而感到緊張，但小小的心靈，也會埋下點對自由的理解吧，集體大逃亡釋放的不僅是極端的歡樂，更是生命奔放的象徵。從兩部電影的延續性看，編劇對自由主題有著別樣的偏愛，但別忘了，電影的另一環保主題也頗富深意，比如，包括海洋館館長在內的所有工作人員，要麼為人狡詐，要麼粗俗無禮，這算是對人類限制海洋生物自由的一種“報復”吧。
在故事的跨越性方面，第二部《薩米》沒第一部那樣顯得天空海闊，但它的靈性定位仍決定了它的品質，所謂動畫片的靈性，是看那些動物們被擬人化之後，是否具有隻有人類心靈才有的那種高貴與純粹，當成年觀眾從這些動物們的身上發現內心失落的靈性，併為此感到淡淡的遺憾時，動畫片的目的便達到了，它不僅取悅人的耳目觀感，更因幫助人喚醒沉睡的童真而凸顯其價值。
每一部動畫都應該是靈性電影，因為它們主要面對的兒童觀眾，擁有一顆顆稚嫩的、美好的心靈。生產一部動畫片很容易，有人有技術即可，但想要為動畫片真正灌注進去靈性元素，需要創作者擁有自由博愛的胸懷。在這部來自比利時的電影裡，可以感受到這種胸懷的存在，它值得成年觀眾和兒童觀眾去細細體會。